🎧 Les secrets d’un bon warm-up : poser une vibe, pas juste faire patienter

On parle souvent du warm-up comme d’un set “d’attente”. Un moment tranquille, où les gens arrivent, prennent un verre, papotent.

Mais pour moi, c’est tout sauf un moment creux. C’est même l’instant où tout commence à se construire.

Voici les secrets d’un bon warm-up :

🎚️ Capter la vibe, pas voler la vedette

Quand je joue un warm-up, je ne suis pas là pour exploser le dancefloor en 5 minutes.

Mon rôle, c’est d’écouter la salle autant que je joue pour elle.

Je peux tester plusieurs directions musicales, sans pression.

Parfois, je glisse un morceau un peu plus pointu — une track subtile, moins connue, mais accessible.

Si ça accroche, si ça commence à bouger… je sais dans quelle époque aller, quel mood développer.

C’est une discussion silencieuse, entre la salle et moi.

🧭 Respecter le cadre sans s’effacer

En festival, c’est encore plus stratégique.

Il faut respecter l’identité du plateau — ne pas cramer les cartouches de ceux qui arrivent derrière,

tout en gardant ta signature sonore.

C’est là que les remix prennent toute leur force :

on reste dans des repères familiers, mais avec une touche perso, une texture différente, un kick qui change tout.

Je ne cherche pas à “marquer” tout de suite, je cherche à installer.

🌀 Le warm-up, c’est l’instant le plus réceptif

C’est peut-être le moment où je suis le plus connecté à la salle.

Je regarde, j’écoute, j’analyse sans en avoir l’air.

Je prends la température, je tends des perches musicales.

C’est aussi le seul moment où tu peux encore choisir la direction du set — après, c’est trop tard.

Tu poses la base émotionnelle de la soirée.

Tu prépares le terrain pour que le reste claque encore plus fort.

🎧 Bref : ce n’est pas “juste” un warm-up.

C’est une mise en tension.

Un moment de finesse, d’écoute, de jeu subtil.

C’est souvent là que tu vois les vrais DJs : ceux qui savent patienter, installer, guider — pas juste balancer un drop pour se rassurer.

Et moi ? J’adore ça.